«Семнадцать мгновений весны»: читать или смотреть

 

  11 августа 1973 года на наших голубых экранах начался показ многосерийного телевизионного фильма «Семнадцать мгновений весны», снятого по одноименному роману Юлиана Семёнова, автора цикла произведений о разведчике Максиме Исаеве.  Картина, подарившая нам «национального героя» – разведчика Штирлица, сразу же стала настолько популярна в СССР, что ее повторный показ состоялся уже через три месяца после премьеры. Режиссер Татьяна Лиознова рассказывала, что после выхода первой серии получила 12 мешков писем от восхищенных зрителей.

  Фильм обладает уникальной атмосферой, гениальной музыкой Микаэла Таривердиева и легендарным актерским составом. Книга глубже раскрывает мысли героев и исторический контекст, точнее передает психологию Максима Исаева, его усталость и сомнения. Чем же еще отличается книга от ее знаменитой экранизации? 

  Советский разведчик Всеволод Владимирович Владимиров (псевдоним – Максим Максимович Исаев, в будущем – Штирлиц) впервые появился на страницах книг Юлиана Семёнова в романе «Пароль не нужен», который увидел свет в 1966 году. Успех этого произведения настолько окрылил автора, что он засел за продолжение. Так, в течение последующих трех лет на свет родились еще два романа с участием Исаева: «Майор Вихрь» и «Семнадцать мгновений весны» (именно в последнем Исаев становится главным героем, – а до этого ходил во второстепенных). Всего в цикле произведений о неуловимом разведчике 14 романов. 

  Юлиан Семёнов при написании книги проделал колоссальную работу. Востоковед и историк по образованию, в качестве корреспондента он лично брал интервью у любимца Гитлера Отто Скорцени, а также бывшего рейхсминистра Альберта Шпеера и одного из руководителей СС Карла Вольфа; кроме того, он участвовал в поисках бывших приспешников фюрера на территории Испании; изучал архивы; много читал – все это дало благодатную пищу для создания пусть и художественной, но от этого не менее правдивой истории о работе советских разведчиков на территории вражеской фашистской Германии. 

  Многие годы Юлиан Семёнов получал письма от читателей с адресом на конверте: «Москва, Союз писателей, Семенову для Исаева-Штирлица». Люди разных возрастов, национальностей и вкусов, вспоминал Семёнов, просили дать адрес Максима Максимовича Исаева, чтобы начать с ним переписку. А французский «Литературный журнал» так написал о Ю. Семёнове и Штирлице: «Юлиан Семенов – русский Ле Карре»: «Кто хочет понять Россию и ее президента Путина, должен читать Юлиана Семёнова. Его герой, который делал для России то, что Джеймс Бонд делал для Великобритании, несет в себе ценности «русской мечты». 

  Режиссер фильма Татьяна Лиознова не была в восторге от сценария, созданного на основе романа, и в некоторых местах добавила свое видение истории советского разведчика. По словам режиссера, ей было интересно рассмотреть душу разведчика Исаева, понять, чем она наполнена. К книге Лиознова добавляет новых персонажей – молодую немку Габи и пожилую Фрау Заурих. «Зачем нужна была Фрау Заурих? Наверное, фильм мог быть и без нее…», — смеялась режиссер. Однако потом все же раскрыла секрет – эти герои раскрывают образ Штирлица, показывают его более человечным и живым. 

  В фильме Штирлиц действительно получился более «душевным», чем по задумке Семенова: свой вклад внес и исполнитель главной роли – Вячеслав Тихонов. Например, ему принадлежала идея встречи в кафе героя с женой. Говорят, что об этом ему рассказал знакомый разведчик-нелегал. В книге же герой лишь вспоминал супругу.  Кстати, изначально планировали снять и сына разведчика, но режиссёр решила не делить внимание зрителя — акцент сделали на любви между мужчиной и женщиной. В книге Штирлиц часто думает о сыне, а в фильме эта тема практически не звучит. 

  Какие еще отличия? В книге Штирлиц цитирует стихи Бориса Пастернака, в фильме этого нет. 

  В книге профессор Вернер Плейшнер был давним знакомым Штирлица и не работал в библиотеке, а в фильме их знакомство происходит уже в ходе сюжета, и Штирлиц начинает его вербовать. 

  В книге звонки Борману из центра связи записывались, и по ним Штирлица сразу опознали. В фильме этот момент изменён. 

  В книге есть эпизод с партнёром по теннису Штирлица: тот работал надзирателем в тюрьме гестапо и через записку просил не упоминать его отца. В фильме этой линии нет. 

  В книге есть разговор Шелленберга с советским дипломатом, при котором присутствовал Штирлиц. В фильме этот эпизод опущен. 

  В книге Штирлиц более эмоционален и верит в случай, а в фильме его образ сделали более спокойным и логичным.

  Интересно, что сценарий написали ещё до выхода книги — в 1968 году. Поэтому некоторые изменения — это не просто адаптация под экран, а изначальный авторский замысел Семёнова в соавторстве с Лиозновой. 

  После выхода фильма Юлиан Семёнов говорил, что при переиздании книги добавит в текст встречу Штирлица с женой — получился своеобразный «обратный» процесс: не из литературы на экран, а наоборот. 

  В целом сюжетная канва сохранена, но экранная версия сделала акцент на человеческих, эмоциональных сторонах истории, добавив деталей, которых не было в первоисточнике.

 А какой вариант вам ближе — книжный или экранный?